Bishop | 2013 | 2072012

Electronic | Ambient | Spoken Word
Gabriel Quiroga (electronica) y Pilar Benítez Vibart (voz)
En 2072012 Bishop da vida a una electronica melancólica e hipnotizante que recuerda, por momentos, a la gelidez de The Knife, pero conservando elementos del ya característico sonido del músico argentino, o al menos esa especie de espíritu meditativo y solemne que resulta tan difícil de describir en su caso.
Las voces de Pilar Benítez (invitada en este disco) le dan una atmósfera críptica, pero a la vez, y de un modo extraño, acogedora, cautivante y liberadora, à la Laurie Anderson, en cierta medida. Además, destaca la complementariedad espontánea entre la música de Gabriel y la recitación de Pilar; Suicide no sería un mal punto de comparación, haciedo contrapunto en el minimalismo común en ambos proyectos y lo abstraído de las voces de Alan Vega en el dúo neoyorkino, que en este caso Pilar lleva al extremo de ser realmente de otra dimensión.
Imperceptiblemente, 2072012 va adquiriendo progresivamente una intensidad catártica, alienada, frenética, que cierra el EP en su clímax, como tenía que ser. No sé. Al menos en mi caso (con mi sesgo de fanático), resulta un disco que llega a moverme emocionalmente y a calar más allá de percepciones banales. Las letras, la música... en su simpleza resultan perfectas, y hondas en su propio estilo.

Enlace | mp3 | 320 Kbps

Greg Ginn and The Taylor Texas Corrugators | 2007 | Bent Edge

Progressive | Jazz Rock | Jam Band

Después de ver algunos videos de lo que Ginn estaba haciendo con Greg Ginn and The Royal We y, para qué decir, con todo lo de la funesta reunión de Black Flag, mis expectativas para Bent Edge eran nulas. Pero el buen Greg recordó que tenía talento, y me tapó la boca con este discazo. Es un álbum entretenido; progresivo y jazzero, pero sin caer en una densidad insoportable. No esperen nada frenético ni ruidoso à la Black Flag o Gone u October Faction; Bent Edge tiene un espíritu improvisacional que tiende más a los sonidos sureños y a un rock progresivo de buenos viejos tiempos. De verdad, una grata sorpresa.

Enlace | mp3 | 192 Kbps

Don Cherry | 1971 | ''mu'' First Part / ''mu'' Second Part

Free Jazz
Escucha
Don Cherry (trompeta pocket, piano, flauta india y de bambú, voz, campanas y percusión) y Ed Blackwell (batería, percusión y campanas)
Las dos partes de "mu" albergan, probablemente, los momentos más free jazz de la carrera solista de Don Cherry. Acompañado por Ed Blackwell (uno de sus longevos compañeros en la banda de Ornette Coleman), Don da rienda suelta a su creatividad multifacética en una serie de improvisaciones libres que no tienen, a primera escucha, principio ni final. Y como todo lo de Don, es un disco incomparable. Todo un viaje.

Enlace | mp3 | 320 Kbps

Steve Reich | 1974 | Drumming · Six Pianos · Music for Mallet Instruments, Voices and Organ

Minimalism
Info | Compra | Escucha
Russ Hartenberger (tambores, marimba, glockenspiel y piano), Bob Becker (tambores, marimba y piano), James Preiss (tambores, marimba, glockenspiel, piano y metalófono), Steve Reich (tambores, voz, marimba, silbidos y piano) et al.
Enlace Pt. I | Pt. II | mp3 | 256 a 320 Kbps

Terry Riley & Don Cherry | 1975 | Live Köln 1975

Minimalism
Terry Riley (sintetizador), Don Cherry (trompeta) y Bengt Berger (vibráfono)
Esta versión de "Descending Moonshine Dervishes" es material salido de otro universo. En serio. Es una de las piezas de música más hermosas jamás grabadas, no sólo por la brillantez de las siempre geniales experimentaciones electrónicas de Terry Riley, sino también por la emotividad conmovedora de la improvisación del gran, gran Don Cherry en la trompeta.
Tal vez el resto del bootleg no sea tan excepcionalmente deslumbrante, pero aún así se hace una pieza esencial tanto para los fanáticos del minimalismo de Terry como para los asiduos al talento multifacético de Don (las etiquetas son elusivas a su estilo sin igual).

Enlace | mp3 | 192 a 320 Kbps

Don Cherry | 1975 | Don Cherry

Free | Avant-Garde Jazz
Don Cherry (trompeta, piano eléctrico y voz), Frank Lowe (saxofón tenor), Ricky Cherry (piano eléctrico y piano), Charlie Haden (bajo), Billy Higgins (batería), Bunchie Fox (bongós eléctricos), Verna Gillis (voz), Moki Cherry (tambura), y Hakim Jami (bajo)
El disco homónimo del gran Don Cherry (también conocido en sus re-ediciones como Brown Rice) es uno de los puntos más altos de su carrera, tomando en cuenta, incluso, sus discos con Ornette Coleman. Con sólo cuatro canciones se constituye en un verdadero viaje, en una de las obras maestras del legendario Don.
"Brown Rice" es psicodélica, pegajosa, hipnótica; suena casi al psych-folk/drone que ha ido surgiendo en los últimos años. El fuzz del bajo es realmente brillante, y la voz críptica de Don y el canto onírico incesante de Verna Gillis atrapan en un verdadero trance, a lo que ciertamente contribuyen las percusiones de Billy Higgins (uno de los grandes amigos de Cherry) y Bunchie Fox.
"Malkauns" es, en contraste, mucho más tímida, desde el principio. La introducción en bajo por parte de Charlie Haden (otro legendario) acompañado por Moki Cherry (la esposa de Don) en la tambura ayuda a establecer una atmósfera introspectiva, melancólica, un poco desolada, sobre la cual entra Don con una improvisación en trompeta que confirma que la canción es un poco triste, pero en ese tono triste a là Chaplin, que es una especie de melancolía alegre, catártica, desahogadora. Con la batería de Higgins la atmósfera va transmitiendo un poco más de confianza, de seguridad, de que la vida es triste a veces, pero que las cosas estarán bien. Es una canción hermosa, realmente.
Por su parte, "Chenrezig" se adentra ya más directamente en las influencias orientales en la música de Cherry. La voz de Don prácticamente es un throat singing, que progresivamente va construyendo un ambiente críptico que de a poco se va prendiendo. Más adelante entra en juego un elemento del jazz más tradicional, con un genial, sutil y disonante comping de piano por parte de Ricky Cherry. Y al final, la explosión, el caos, la liberación, con un Don Cherry metiendo bulla e improvisando frenéticamente en la trompeta.
Finalmente, "Degi-Degi" es casi una pieza de afrobeat, aunque sin una percusión predominante. En un piano eléctrico, Ricky Cherry adereza el trance con un comping que le debe harto a la música india (india de India, digo), sobre el que Don va narrando ininteligiblemente en su tono críptico, a la vez que Frank Lowe improvisa enérgicamente en el saxo tenor y Charlie Haden teje una melodía hipnótica en el bajo.
En suma, y para no extenderme más, un álbum realmente brillante, dinámico y vital.

Enlace | mp3 | 320 Kbps

Éliane Radigue | 1998 | Trilogie de la Mort

Drone | Minimalism
Éliane Radigue
Trilogie de la Mort es drone puro; hipnótico, delicado, etéreo, atmosférico, envolvente, acogedor. Tres horas de trance sin igual.

Enlace Pt. I | Pt. II | mp3 | 320 Kbps

 
Hijos de Saturno