Ambient | Electronica
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Edward Ka-Spel | 2009 | Dream Loops
Electronic | Ambient
| Edward Ka-Spel (instrumentos y voz) y Alena Boikova (electronica) |
Enlace | mp3 | V0
(ripeo propio)
Boris | 2000 | Flood
Drone | Post-Rock | Experimental
| Takeshi (voz, bajo y guitarra), Wata (guitarra y eco) y Atsuo (batería y gong) |
Enlace | mp3 | 320 Kbps
Earth | 2005 | HEX; Or Printing in the Infernal Method
Ambient | Post-Rock | Drone
| Dylan Carlson (guitarra, banjo y guitarra baritona), Adrienne Davies (batería, percusión y campanas), John Schuller (bajo), Dan Tyack (lap y pedal steel guitar) y Steve Moore (trombón, campanas y órgano) |
Enlace | mp3 | 320 Kbps
Bishop | 2013 | 2072012
Electronic | Ambient | Spoken Word
| Gabriel Quiroga (electronica) y Pilar Benítez Vibart (voz) |
En 2072012 Bishop da vida a una electronica melancólica e hipnotizante que recuerda, por momentos, a la gelidez de The Knife, pero conservando elementos del ya característico sonido del músico argentino, o al menos esa especie de espíritu meditativo y solemne que resulta tan difícil de describir en su caso.
Las voces de Pilar Benítez (invitada en este disco) le dan una atmósfera críptica, pero a la vez, y de un modo extraño, acogedora, cautivante y liberadora, à la Laurie Anderson, en cierta medida. Además, destaca la complementariedad espontánea entre la música de Gabriel y la recitación de Pilar; Suicide no sería un mal punto de comparación, haciedo contrapunto en el minimalismo común en ambos proyectos y lo abstraído de las voces de Alan Vega en el dúo neoyorkino, que en este caso Pilar lleva al extremo de ser realmente de otra dimensión.
Imperceptiblemente, 2072012 va adquiriendo progresivamente una intensidad catártica, alienada, frenética, que cierra el EP en su clímax, como tenía que ser. No sé. Al menos en mi caso (con mi sesgo de fanático), resulta un disco que llega a moverme emocionalmente y a calar más allá de percepciones banales. Las letras, la música... en su simpleza resultan perfectas, y hondas en su propio estilo.
Enlace | mp3 | 320 Kbps
Terry Riley & Don Cherry | 1975 | Live Köln 1975
| Terry Riley (sintetizador), Don Cherry (trompeta) y Bengt Berger (vibráfono) |
Esta versión de "Descending Moonshine Dervishes" es material salido de otro universo. En serio. Es una de las piezas de música más hermosas jamás grabadas, no sólo por la brillantez de las siempre geniales experimentaciones electrónicas de Terry Riley, sino también por la emotividad conmovedora de la improvisación del gran, gran Don Cherry en la trompeta.
Tal vez el resto del bootleg no sea tan excepcionalmente deslumbrante, pero aún así se hace una pieza esencial tanto para los fanáticos del minimalismo de Terry como para los asiduos al talento multifacético de Don (las etiquetas son elusivas a su estilo sin igual).
Enlace | mp3 | 192 a 320 Kbps
Caudal | 2013 | Forever in Another World
| Aidan Baker (guitarra), Gareth Sweeney (bajo) y Felipe Salazar (batería) |
El álbum debut de Caudal, banda formada por Aidan Baker (Nadja, ARC, B/B/S/, Infinite Light Ltd., etc.), Gareth Sweeney (Gout) y Felipe Salazar (Muerte en Pereira), fusiona el space rock con el krautrock y el post-rock de un modo idóneo, creando atmósferas hermosas y solemnes con un estilo dinámico y de alma experimental. Con sólo cuatro canciones –la emotiva River's Edge, la motorik Threever, la más experimental y algo más oscura Walrus Tusk Scrimshaw, y la improvisacional pieza que da su nombre al disco y lo cierra–, Forever in Another World constituye un viaje lisérgico y catártico con melodías simples que se valen de un desarrollo progresivo de atmósferas etéreas y oníricas para crear un verdadero trance. Es, en síntesis, un álbum sencillo y honesto lleno de alma. Uno de mis favoritos de 2013.
Enlace | mp3 | 320 Kbps
Lil B | 2010 | Rain in England
Experimental Hip Hop | Cloud Rap | Ambient
Es un poco difícil hablar de Rain in England sin aludir la controversia que Lil B ha generado en el hip hop desde el inicio de su carrera. Y es que su música desafía los cánones tradicionales de un género que, como todos, tiene sus fundamentalistas acérrimos. ¿Falta de talento? No sé. Yo creo que simplemente no se puede medir el caso de Lil B con la misma vara que se estudia a lo más tradicional del hip hop. Porque si lo analizamos en términos de profundidad y riqueza compositiva y de producción, el álbum no es más que un desastre, con material poco preparado, aparentemente improvisado y una atmósfera solemne que en general limita con lo patético, con lo ridículo y con la vergüenza ajena. Pero la verdad es que hay más detrás de la cortina. Es ese espíritu improvisacional la mayor riqueza de Rain in England. Es, lírica y musicalmente, corriente de la consciencia honesta y pura, sin rodeos, sin elucubraciones intrincadas. Y sin embargo, en su humildad reside a la vez su hondura y lo poco digerible que resulta a la primera escucha. No puede uno no preguntarse "¿qué es esto?", e incluso pensar en una primera instancia que es una burla. Pero no. Es la verdad, tal como es. El artista dando rienda suelta a sus emociones, a sus pensamientos, a su alma. ¿No te gusta? No importa, no es lo que importa en un álbum como este. Quizás técnicamente no es un resultado depurado, ni glamoroso, ni fácil de entender. Pero es lo que es, exactamente como el arte debe ser.
| mp3 | 256 a 320 Kbps |
Bishop | 2013 | Trilogía
Experimental | Electronica | Ambient
La trilogía homónima de Bishop –conformada por los álbumes Dock Sud, La Era del Gran Ordenador y ROM– llega como la confirmación de que el material del músico argentino no tiene igual. Cada uno con un alma propia, los discos que componen esta obra colosal se nutren de una humanidad honesta y de un sonido sencillo, pero a la vez profundo, que en su minimalismo logra crear atmósferas emotivas, cautivantes y purificadoras. En suma, esta trilogía se desarrolla como un verdadero proceso catártico, partiendo con Dock Sud, de matiz algo más crudo y nervioso, pasando por La Era del Gran Ordenador, más soñador y delicado, y terminando con ROM, el gran tesoro dentro de una trilogía sin puntos bajos, con un sonido más intenso y liberador, que pone el broche de oro a uno de los álbumes clave de 2013 y, en general, de la colección de cualquier amante de la música con alma.
| mp3 | 320 Kbps |
Tarentel | 1999 | From Bone to Satellite
Post-rock
En From Bone to Satellite, los californianos Tarentel van tejiendo con minuciosa delicadeza atmósferas intensas, que llegan a ser densas sin ser opresivas, y cargadas de una serie de matices que van llenando de colores las extensas composiciones de la banda. Es un disco emotivo y catártico, y a la vez enérgico y experimental. En suma, el debut Tarentel es uno de esos álbumes que le devuelven a uno la fe en el post-rock.
| mp3 | 256 a 320 Kbps |
Aidan Baker | 2007 | Noise of Silence
Ambient | Drone
| Aidan Baker (guitarra y tape loops) |
Noise of Silence es etéreo, introspectivo e hipnótico; ruidoso; oscuro, pero soñador. Una sola canción de casi una hora que absorbe, atrapa, libera. Otro gran álbum en la discografía de Aidan Baker, acá en su versión remasterizada de 2011.
Lou Reed | 2007 | Hudson River Wind Meditations
Ambient | Drone
| Lou Reed |
Hudson River Wind Meditations fue el último álbum de estudio que Lou Reed grabó en solitario, alejándose del rock y re-incursionando en una atmósfera más meditativa y etérea. Y digo "re-incursionando" porque este no es terreno inexplorado por Lou. Recordemos Metal Machine Music y, más particularmente, los momentos más improvisacionales de The Velvet Underground –"The Nothing Song" y "Melody Laughter"–, en que se rompía con el esquema de canción tradicional y se ahondaba en experimentaciones libres, honestas y puras, impolutas de toda regla. Hudson River Wind Meditations rescata un poco de ese espíritu, pero lo traslada conceptualmente al ambient y al drone en su sentido más electrónico y en una aproximación más bien ligada al new age. El resultado son cuatro piezas de melodías hipnóticas, de atmósferas cautivantes y de una solemnidad catártica. Suena como un adiós de parte de un Lou Reed en completa parsimonia; un álbum que en su sencillez logra ser hermoso y perfecto con una sutileza admirable.
Enlace | mp3 | 320 Kbps
Boris | 2013 | Boris performing "Flood"
Post-Rock | Drone | Doom Metal
| Takeshi (voz, bajo y guitarra), Wata (guitarra, e-bow y eco), Michio Kurihara (guitarra) y Atsuo (voz, batería y eco) |
Boris performing "Flood" es precisamente eso: Boris interpretando su excelente álbum Flood en vivo. Y en el registro queda de manifiesto el poder y la monumentalidad de la música del trío japonés, paseándose desde un post-rock delicado y tímido a un drone/doom monolítico y colosal con el talento característico de la banda. Excelente.
Enlace | mp3 | 320 Kbps
Dirty Beaches | 2013 | Hotel EP
Lo-fi | Ambient | Modern Classical
En línea con Love is the Devil, Hotel EP muestra el sonido más melancólico y ambiental del espectro musical de Dirty Beaches. Son cuatro piezas en piano con una atmósfera introspectiva y etérea, que conserva el espíritu de alienación tan característico en el estilo del proyecto de Alex Zhang Hungtai, pero matizada de una sensibilidad distinta, más delicada y meditativa. Un hermoso EP.
Enlace | mp3 | 128 a 160 Kbps
Hans-Joachim Roedelius | 2011 | Plays Piano
Modern Classical | Ambient
| Hans-Joachim Roedelius (piano) |
Plays Piano es el registro en directo de un concierto en piano de Hans-Joachim Roedelius. Y pese a que no es la instrumentación habitual empleada por el alemán (si bien es cierto que Roedelius sí usa a menudo el piano, lo común es que vaya acompañado de dispositivos electrónicos), resulta evidente que la magia y el cariz introspectivo que Roedelius plasma en cada una de sus composiciones sigue presente. En síntesis, el álbum es un conjunto perfecto de delicadas piezas en piano en que cada nota parece estar imbuida de alma propia y de la humanidad y honestidad habitual en el trabajo del ya legendario músico teutón.
Enlace | mp3 | 224 a 320 Kbps
Earth | 2011 | Angels of Darkness, Demons of Light I
Psychedelic | Drone | Post-Rock
| Dylan Carlson (guitarra eléctrica y dispositivos), Karl Blau (bajo eléctrico), Lori Goldston (cello y dispositivos) y Adrienne Davies (batería y percusiones) |
Si con HEX y The Bees Made Honey... Earth le había dado ya un giro revitalizador a su sonido, incorporando influencias del ambient, la americana y el post-rock, Angels of Darkness, Demons of Light I fue el punto en que la transición confirmó que la banda liderada por Dylan Carlson sabía lo que hacía. En él, Earth supo sintetizar a la perfección el espíritu improvisacional de los primeros años de su trayectoria con el nuevo estilo con el que habían estado experimentando. Por otro lado, la incorporación de Lori Goldston en el cello permitió sazonar lo anterior con una atmósfera sencillamente idónea para el sonido de la banda, que si bien ha evolucionado en el tiempo ha mantenido su cariz meditativo, lisérgico y, por momentos, etéreo. Este es, en suma, uno de los grandes álbumes en la discografía de Earth.
Enlace | mp3 | 320 Kbps
(Ripeo propio)
Cluster & Eno | 1977 | Cluster & Eno
Electronic | Ambient
| Brian Eno, Dieter Moebius, Hans-Joachim Roedelius, Holger Czukay (bajo en "Ho Renomo"), Asmus Tietchens (sintetizador en "One") y Okko Bekker (guitarra en "One") |
La conjunción de las genialidades de Cluster (Hans-Joachim Roedelius y Dieter Moebius) y Brian Eno lograda en Cluster & Eno es sencillamente perfecta. El álbum es un apacible conjunto de composiciones ambientales y etéreas que atrapan al oyente con un sonido inocente y delicado. Cluster & Eno es una de las piezas claves del ambient, de la electronica en general y, por qué no agregar, del krautrock. Un imperdible.
Enlace | mp3 | 256 Kbps
Ducktails | 2009 | Landscapes
Lo-fi Indie | Hypnagogic Pop | Neo-Psychedelia
Landscapes es un reconfortante viaje de introspección y nostalgia, un álbum lleno de tímidez y emotividad, atmósferas melancólicas y etéreas, y sensaciones de regocijo y calidez. Es, en suma, una expresión de humanidad y sensibilidad sin igual, un álbum honesto, puro y delicadamente psicodélico. En su simpleza y sencillez manifiesta, Landscapes es una de esas pequeñas obras maestras que sólo algunos podrán disfrutar, no escuchándolo con el cerebro, sino dejándose llevar por el mar de imágenes, emociones y sensaciones que el álbum evoca, y comprendiendo que lo que busca no es pomposidad, sino la más genuina inocencia y honestidad.
Enlace | mp3 | 320 Kbps
Ulver | 2000 | Perdition City
Electronic | Experimental | Trip Hop
| Kristoffer Rygg, Tore Ylwizaker, Håvard Jørgensen (guitarra eléctrica), Øystein Moe (bajo en "Lost in Moments"), Rolf Erik Nystrøm (saxofón en "Lost in Moments" y "Dead City Centres"), Kåre Pedersen (batería en "Porn Piece or the Scars of Cold Kisses"), Bård Eithun (V-drums en "The Future Sound of Music") y Ivar Harry Johansen (batería en "Nowhere / Catastrophe") |
Si bien su predecesor, Themes From William Blake's The Marriage of Heaven and Hell, daba cuenta ya de que Ulver había iniciado una transición en su sonido, Perdition City fue el quiebre definitivo en su estilo. Incorporando elementos del trip hop, el ambient, la electronica y el dark jazz, la banda liderada por Kristoffer Rygg consiguió en Perdition City una atmósfera inigualable que el subtítulo del álbum ayuda mucho a describir: Music to an interior film. El disco supone una permanente evocación de imágenes, que acompañada del dinamismo sónico que lo caracteriza genera una verdadera "película interior", un viaje nocturno por la ciudad, con melancolía, intriga, suspenso, tranquilidad, fragilidad y lisergia. Todo en Perdition City funciona a la perfección y se conjuga para constituir, a fin de cuentas, una verdadera obra maestra.
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