Hans-Joachim Roedelius | 2011 | Plays Piano

Modern Classical | Ambient

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Hans-Joachim Roedelius (piano)

Plays Piano es el registro en directo de un concierto en piano de Hans-Joachim Roedelius. Y pese a que no es la instrumentación habitual empleada por el alemán (si bien es cierto que Roedelius sí usa a menudo el piano, lo común es que vaya acompañado de dispositivos electrónicos), resulta evidente que la magia y el cariz introspectivo que Roedelius plasma en cada una de sus composiciones sigue presente. En síntesis, el álbum es un conjunto perfecto de delicadas piezas en piano en que cada nota parece estar imbuida de alma propia y de la humanidad y honestidad habitual en el trabajo del ya legendario músico teutón.

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Earth | 2011 | Angels of Darkness, Demons of Light I

Psychedelic | Drone | Post-Rock

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Dylan Carlson (guitarra eléctrica y dispositivos), Karl Blau (bajo eléctrico), Lori Goldston (cello y dispositivos) y Adrienne Davies (batería y percusiones)

Si con HEX y The Bees Made Honey... Earth le había dado ya un giro revitalizador a su sonido, incorporando influencias del ambient, la americana y el post-rock, Angels of Darkness, Demons of Light I fue el punto en que la transición confirmó que la banda liderada por Dylan Carlson sabía lo que hacía. En él, Earth supo sintetizar a la perfección el espíritu improvisacional de los primeros años de su trayectoria con el nuevo estilo con el que habían estado experimentando. Por otro lado, la incorporación de Lori Goldston en el cello permitió sazonar lo anterior con una atmósfera sencillamente idónea para el sonido de la banda, que si bien ha evolucionado en el tiempo ha mantenido su cariz meditativo, lisérgico y, por momentos, etéreo. Este es, en suma, uno de los grandes álbumes en la discografía de Earth.

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(Ripeo propio)

Julia Smith | 2011 | Hagamos las maletas y vámonos del planeta

Psychedelic Rock

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Marcelo Díaz (guitarra, batería, teclados, voces y percusiones), Rodrigo Montero (bajo, voces y percusiones), Pablo Romero (guitarra, teclado, secuencias y voces), Paulo Díaz (guitarra, batería, teclado, voces, armónica y percusiones) e invitados

El debut de Julia Smith, Hagamos las maletas..., es posiblemente uno de los mejores álbumes que ha entregado la Región del Bío Bío en los últimos años. Con un estilo que se pasea entre un potente rock psicodélico de vieja escuela y momentos que se encaminan más a la neo-psicodelia e incluso al post-rock, el cuarteto penquista logra un sonido dinámico, propio y enérgico, muy bien logrado y revitalizador. Excelente comienzo para una banda que promete.

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Faust | 1971 | Faust

Krautrock | Experimental Rock

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Hans Joachim Irmler (órgano), Gunther Wüsthoff (sintetizador y saxofón), Rudolf Sosna (guitarra, teclado y voz), Jean-Hervé Peron (bajo y voz), Werner Diermaier (batería), Arnulf Meifert (batería) y Florentine Papst (voz)

La ópera prima de Faust es un verdadero experimento sónico en que la banda alemana da rienda suelta a su espíritu vanguardista y al ímpetu nihilista que los distinguía en aquel entonces del común de la escena krautrock germana.

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Cluster & Eno | 1977 | Cluster & Eno

Electronic | Ambient

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Brian Eno, Dieter Moebius, Hans-Joachim Roedelius, Holger Czukay (bajo en "Ho Renomo"), Asmus Tietchens (sintetizador en "One") y Okko Bekker (guitarra en "One")

La conjunción de las genialidades de Cluster (Hans-Joachim Roedelius y Dieter Moebius) y Brian Eno lograda en Cluster & Eno es sencillamente perfecta. El álbum es un apacible conjunto de composiciones ambientales y etéreas que atrapan al oyente con un sonido inocente y delicado. Cluster & Eno es una de las piezas claves del ambient, de la electronica en general y, por qué no agregar, del krautrock. Un imperdible.

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Earth | 2008 | The Bees Made Honey in the Lion's Skull

Drone | Post-Rock

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Dylan Carlson (guitarra eléctrica), Steve Moore (piano, Hammond y Wurlitzer), Don McGreevy (bajo eléctrico y contrabajo acústico), Adrienne Davies (batería y percusión) y Bill Frisell (guitarra eléctrica)

Ya con el atmosférico HEX de 2005 iba quedando claro que Earth estaba dándole un nuevo giro a su estilo, dándole un toque más ambiental y pausado a su tradicional drone doom. En The Bees Made Honey... la transición quedaba más en evidencia: la banda empezó a sonar más a post-rock y a incorporar ciertas influencias de americana en sus composiciones. Y lo hermoso y melódico del disco hacen que realmente sorprenda lo bien logrado que fue el cambio en su sonido. The Bees Made Honey... le dio nueva vida a la banda de Dylan Carlson y se consagró, de paso, como uno de los mejores álbumes de su discografía.

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Ducktails | 2009 | Landscapes

Lo-fi Indie | Hypnagogic Pop | Neo-Psychedelia

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Landscapes es un reconfortante viaje de introspección y nostalgia, un álbum lleno de tímidez y emotividad, atmósferas melancólicas y etéreas, y sensaciones de regocijo y calidez. Es, en suma, una expresión de humanidad y sensibilidad sin igual, un álbum honesto, puro y delicadamente psicodélico. En su simpleza y sencillez manifiesta, Landscapes es una de esas pequeñas obras maestras que sólo algunos podrán disfrutar, no escuchándolo con el cerebro, sino dejándose llevar por el mar de imágenes, emociones y sensaciones que el álbum evoca, y comprendiendo que lo que busca no es pomposidad, sino la más genuina inocencia y honestidad.

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The Cult | 1985 | Love

Post-Punk | Gothic Rock

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Ian Astbury (voz), Billy Duffy (guitarra y voz de fondo), Jamie Stewart (bajo, teclado, cuerdas y voz de fondo), Mark Brzezicki (batería), Nigel Preston (batería en "She Sells Sanctuary") y The Soultanas (voz de fondo)

Tras un debut sólido -pero no espectacular- con Dreamtime, The Cult sosprendería con el que es, sin duda, considerado el mejor disco de su trayectoria. Love se consolidó como uno de los grandes álbumes del post-punk y del gothic rock gracias a su atmósfera desde el principio cautivante y su excelente instrumentación, que, junto a las crípticas líricas y el talento vocal de Ian Astbury, tejía con líneas simples pero pegajosas un continuo de grandes composiciones que incorporaban elementos del hard rock y la neo-psicodelia.

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Ulan Bator | 2000 | Ego:Echo

Post-Rock | Experimental Rock

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Amaury Cambuzat (guitarra, órgano, piano y voz), Olivier Manchion (bajo, electronica, piano y voz de fondo), Matteo Dainese (batería), Michael Gira (voz de fondo en "La Joueuse de Tambour") y Jean-Hervé Péron (corno francés en "Soeur Violence")

En Ego:Echo, el característico post-rock de Ulan Bator se adentra más aún en su atmósfera oscura y experimental, incorporando elementos del krautrock y, por qué no decirlo, del dark jazz. El álbum es un verdadero viaje introspectivo; críptico, nebuloso, tímido, melancólico, catártico; un ritual hipnótico que no deja indiferente al oyente, sino que lo cautiva, lo atrapa, y no lo deja escapar.

En el caso de Ulan Bator, no se puede decir que haya discos mejores que otros. Son todos distintos y cada uno tiene un elemento especial que lo hace imprescindible. Así que me limito a decir que Ego:Echo también goza de esa calidad sónica que define a la banda liderada por Amaury Cambuzat y que parece ser la gran constante en el material de los franceses.

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Iron Maiden | 1986 | Somewhere in Time

Heavy Metal

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Bruce Dickinson (voz), Dave Murray (guitarra y guitarra sintetizada), Adrian Smith (guitarra, guitarra sintetizada y voz de fondo), Steve Harris (bajo y bajo sintetizado) y Nicko McBrain (batería)

Tras el colosal Powerslave y la no menos apoteósica gira mundial que lo siguió y que tuvo su cierre con el lanzamiento del genial disco doble Live After Death, Iron Maiden dio un giro inesperado en su sonido, al incorporar por primera vez en sus -en ese entonces- diez años de historia instrumentos sintetizados en sus composiciones. Inevitablemente, y como suele ocurrir, la polémica no tardó en llegar entre sus fans. Pero para cualquiera que escuche Somewhere in Time con la apertura de mente digna de cualquier verdadero amante de la música, es claro que la banda consiguió algo que hasta entonces había estado algo olvidado en su léxico: atmósfera, un concepto que no aparecía, quizá, desde Killers o, incluso, desde su debut homónimo. Sin embargo, esta era una nueva atmósfera, una que llegó para revitalizar el sonido de los ingleses y a nutrirlo de una sensibilidad que, si bien no estaba ausente en los excelentes predecesores de Somewhere in Time, no había sido explorada a cabalidad. Steve Harris y compañía se atrevieron a dar el paso, y el resultado es categórico: el álbum se alza entre lo más alto de la discografía de Maiden, y eso, a estas alturas, es innegable.

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(Ripeo propio)

Ulver | 2000 | Perdition City

Electronic | Experimental | Trip Hop

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Kristoffer Rygg, Tore Ylwizaker, Håvard Jørgensen (guitarra eléctrica), Øystein Moe (bajo en "Lost in Moments"), Rolf Erik Nystrøm (saxofón en "Lost in Moments" y "Dead City Centres"), Kåre Pedersen (batería en "Porn Piece or the Scars of Cold Kisses"), Bård Eithun (V-drums en "The Future Sound of Music") y Ivar Harry Johansen (batería en "Nowhere / Catastrophe")

Si bien su predecesor, Themes From William Blake's The Marriage of Heaven and Hell, daba cuenta ya de que Ulver había iniciado una transición en su sonido, Perdition City fue el quiebre definitivo en su estilo. Incorporando elementos del trip hop, el ambient, la electronica y el dark jazz, la banda liderada por Kristoffer Rygg consiguió en Perdition City una atmósfera inigualable que el subtítulo del álbum ayuda mucho a describir: Music to an interior film. El disco supone una permanente evocación de imágenes, que acompañada del dinamismo sónico que lo caracteriza genera una verdadera "película interior", un viaje nocturno por la ciudad, con melancolía, intriga, suspenso, tranquilidad, fragilidad y lisergia. Todo en Perdition City funciona a la perfección y se conjuga para constituir, a fin de cuentas, una verdadera obra maestra.

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Faust | 1973 | Faust IV

Krautrock

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Jean-Hervé Peron (bajo), Werner Diermaier (batería), Rudolf Sosna (guitarra y teclado), Hans Joachim Irmler (órgano) y Gunther Wüsthoff (sintetizador y saxofón)

Como un buen amigo me comentó alguna vez, Faust IV es uno de esos discos en que queda de manifiesto lo bien que la banda lo estaba pasando durante su grabación. Es un álbum hecho con cariño, y cuyo resultado es fácilmente clasificable dentro de los mejores no sólo de la escena krautrock alemana, sino también de la música experimental y la psicodélica en general.

Desde el mismísimo inicio es notorio que Faust IV tiene algo de especial, y quizá hacen falta un par de escuchas para descubrir qué es eso tan distintivo: es música que sale directo del alma, sin preocuparse por sonar tradicional, sin miedo por experimentar y por hacerse de un eclecticismo fuera de lo común; en fin, es un juego constante de ensayo y error que transmite algo de lo que no muchos se pueden jactar: pasión y amor por lo que se hace, sensaciones que al mismo tiempo están imbuidas de un proceso de catarsis sencillamente admirable. Es, en resumidas cuentas, una obra maestra.

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The Hardliner | 2004 | American High

Electronica | Chiptune

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En este breve single de exactamente 7 minutos, el suizo The Hardliner se aleja de su tradicional electronica frenética lo-bit para mostrar un sonido más ameno, lúdico y puerilmente alegre. Lo que no deja de lado es su talento de siempre. Muy recomendado.

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Estimados visitantes,

Desde hoy pueden seguir la actividad del blog a través de la nueva página de Facebook. Iré avisando las actualizaciones ahí y podrá haber, quizá, un diálogo más fluido entre ustedes y yo.

Saludos a todos,

Ignacio.

Good for You | 2013 | Life Is Too Short to Not Hold a Grudge

Post-Hardcore | Noise Rock

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Mike Vallely (voz), Greg Ginn (guitarra, theremin y bajo) y Matthew Cortez (batería)

En paralelo a la reciente (y aparentemente funesta) re-formación de Black Flag, Greg Ginn armó Good for You junto a Mike Vallely (quien, de hecho, había participado en el concierto de reunión de Black Flag en 2003). Y en el ineludible contraste entre Life is Too Short... y la actual gira de Black Flag, resulta evidente no sólo que ésta última es un completo desastre, sino también, y compensando al menos en parte lo anterior, que lo de Good for You es muestra clara de que Greg Ginn continúa albergando el talento de siempre, y junto a Vallely (y Matthew Cortez en batería) logró recuperar la vitalidad y la magia de antaño, algo alicaídas durante la última década.

Probablemente no sea el mejor disco de su carrera, pero sin duda trae de vuelta a la vida a Ginn con un sonido fresco y que, a la vez, suena innegablemente a él. Claro está, el resultado es fruto de un trabajo en conjunto, y esto es notorio: la voz de Vallely es el complemento perfecto para la guitarra frenética y alienada de Ginn, y Cortez sienta bases precisas y sutiles, sin perder protagonismo. Excelente álbum.

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Tangerine Dream | 1974 | Phaedra

Progressive Electronic | Ambient

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Edgar Froese (mellotron, bajo, guitarra, sintetizador y órgano), Peter Baumann (órgano, piano eléctrico, sintetizador y flauta), y Christopher Franke (sintetizadores y teclado)

¿Qué puede decirse de Phaedra que no se haya dicho ya? Con un disco de este calibre es imposible innovar en calificativos (como lo es también, a estas alturas, este tipo de explicaciones sobre la dificultad de reseñar Phaedra). Y es que, al fin y al cabo, el álbum es una de las piedras angulares no sólo dentro de la escena proto-electrónica berlinesa, sino también uno de los cimientos de toda la electronica actual. En su experimentación orgánica y viva, pero a la vez minuciosa y sutilmente compleja, Edgar Froese, Peter Baumann y Christopher Franke supieron crear, en tan sólo cuatro canciones, una de las grandes obras maestras de la música del siglo XX. Y no, esa tampoco esa una innovación mía en esta reseña; es casi mención obligada -y necesariamente obligada- al aludir al colosal monolito que Phaedra constituye.

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Mugstar | 2010 | Lime

Psychedelic | Krautrock

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Peter Smyth, Neil Murphy, Jason Spencer y Stoll Steve Ashton

Como leí por ahí, está de moda sonar kraut, pero Mugstar lo hacen de verdad. Lime podría ser definido como "neo-kraut", como dice un amigo trasandino. Hipnótico, motorik y psicodélico. ¿Qué más se puede pedir? Ah, sí, que esté bien logrado. Sí, también cumplen en eso.

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Dirty Beaches | 2013 | Drifters / Love Is the Devil

Lo-fi | Minimal Synth | Ambient

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Alex Zhang Hungtai, Shub Roy, Bernardino Femminielli, Francesco De Gallo y Jesse Locke

Si los lanzamientos anteriores de Dirty Beaches eran crípticos, su nuevo álbum, Drifters / Love is the Devil, profundiza decididamente en un sonido introspectivo como nunca. El resultado es notablemente ecléctico y puede, en primera instancia, parecer incluso disperso. Pero la verdad es que, una vez que el disco ha sido digerido como un todo, casi resulta evidente que, fácilmente, nos encontramos frente al mejor lanzamiento de la ya nutrida discografía del músico taiwanés. Es hondo, catártico y etéreo; monótono, lisérgico y letárgico; y sin querer ser psicodélico, suena espacial y ajeno a esta realidad. Realmente un excelente álbum.

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Fire! Orchestra | 2013 | Exit!

Experimental Big Band | Vocal | Jazz Fusion

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Mats Gustafsson (saxofón tenor, electronica y conducción), Johan Berthling (bajo eléctrico), Andreas Werliin (batería) et al.

En las dos piezas que componen Exit!, esta gran orquesta formada por los suecos Fire! genera un experimento jazzístico que se torna, por momentos, etéreo, caótico, monumental, tímido, enérgico... Son 45 minutos de frenetismo y, a la vez, de un sonido que inevitablemente se vuelve meditativo en su calidad ritual.

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Fallen Fortress | 2011 | Dehumanized

Death Metal

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Diego Quiroz (voz y guitarra), Tomás Guerrero (guitarra), José L. Fernández (bajo) y Daniel Delgado (batería)

Dehumanized, el álbum debut de Fallen Fortress, goza de un nivel de producción y composición realmente admirables. Sin perder una pizca de brutalidad en su sonido, el cuarteto muestra una precisión increíble en su técnica y en su complementariedad como banda. Entre sus influencias parece ser claro que Death marca una tendencia, pero lo orgánico de su sonido por momentos llega a recordar, incluso, a Morbid Angel. Sin embargo, consiguen apartarse de la sombra de los grandes nombres del death metal para lograr un estilo fresco y que entrega un montón de grandes momentos en el álbum.

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