Nadja en Chile

El 6 y 7 de diciembre el dúo canadiense Nadja se presentará en Santiago de Chile, más precisamente en el Centro Icone, ubicado en Maria Eugenia 3514, Recoleta. Pueden comprar su entrada en el momento de los eventos.
Adicionalmente, Aidan Baker hará un presentación en solitario el sábado 7 a las 17:00.
Pueden encontrar toda la información al respecto en la página oficial de Nadja en Chile o en el evento de Facebook.

Aidan Baker | 2007 | Noise of Silence

Ambient | Drone
Aidan Baker (guitarra y tape loops)
Noise of Silence es etéreo, introspectivo e hipnótico; ruidoso; oscuro, pero soñador. Una sola canción de casi una hora que absorbe, atrapa, libera. Otro gran álbum en la discografía de Aidan Baker, acá en su versión remasterizada de 2011.

Enlace | mp3 | VBR
(Ripeo propio)

VOM | 2013 | Altered States

Post-Punk | Gothic Rock | Noise Rock

Oscuro, hipnótico, psicodélico a su manera. El segundo largaduración de los escoceses VOM logra con creces estar a la altura de su excelente debut, adentrándose en un sonido algo más lejano al noise rock, pero sazonado de atmósferas cautivantes y un sonido críptico que sigue la línea del estilo característico de la banda. Uno de los imperdibles de 2013.

Enlace | mp3 | 128 Kbps

The Theatre of Eternal Music | 2000 | Inside The Dream Syndicate Volume I: Day Of Niagara (1965)

Drone | Minimalism
John Cale (viola), Tony Conrad (violín), Angus MacLise (percusión), La Monte Young (voz) y Marian Zazeela (voz)
The Theatre of Eternal Music reunía a algunas de las figuras más importantes del minimalismo: La Monte Young y Marian Zazeela, Tony Conrad, John Cale y Angus MacLise, y Day of Niagara (1965) es un documento imprescindible para cualquier adepto a la música experimental, un álbum en el cual se genera un verdadero trance, un ritual espiritual ruidoso y honesto, una declaración de principios.

Enlace | FLAC

Henry Rollins | 1988 | Hot Animal Machine... Plus

Post-Hardcore | Noise Rock
Henry Rollins (voz), Chris Haskett (guitarra y voz de fondo), Bernie Wandel (bajo y voz de fondo) y Mick Green (batería y voz de fondo)
En Hot Animal Machine... Plus (que reúne el primer disco de Henry Rollins como solista, Hot Animal Machine, y su EP Drive by Shooting) Rollins toma lo mejor del legado de Black Flag y lo lleva al extremo con la rabia frenética que lo caracteriza, incorporando elementos de noise rock y rock alternativo, y explorando incluso ciertas sendas experimentales, sobre todo en las últimas canciones. Es ecléctico, entretenido e intenso. Uno de los puntos más altos en la carrera de Rollins, incluso considerando sus años en Black Flag.

Enlace | mp3 | 320 Kbps

Red Temple Spirits | 1988 | Dancing to Restore an Eclipsed Moon

Gothic Rock | Post-Punk
William Faircloth (voz), Dallas Taylor (guitarra), Dino Paredes (bajo) y Scott McPearson (batería)
En su debut, Red Temple Spirits plasmaron una sensibilidad oscura cautivante y catártica que parece más bien de una banda ya con trayectoria. Dancing to Restore an Eclipsed Moon es un ritual sónico en que se mezclan el gothic rock, el post-punk, el rock alternativo y la psicodelia como si nada, con una naturalidad llamativa. Quizás no es un álbum para cualquier momento, pero en el instante preciso, es claro que es uno de esos discos especiales. Lástima que la trayectoria de la banda sólo diera un fruto más, el inferior 'If Tomorrow I Were Leaving for Lhasa, I Wouldn't Stay a Minute More...'. Pero eso es ya para otra ocasión.

Enlace | mp3 | 192 Kbps

Disappears | 2013 | Era

Post-Punk | Noise Rock
Brian Case, Jonathan Van Herik, Damon Carruesco y Noah Leger
Si en Pre Language Disappears se adentraron en un terreno más cercano al krautrock que al indie revival de Lux y Guider (sus predecesores, con un estilo similar al de The Horrors y TOY), Era marca una nueva transición sónica del cuarteto de Chicago, en la que exploran atmósferas más oscuras y más densas, pero, sin duda, conservando la frescura de su sonido y las influencias del noise rock y la psicodelia de las cuales el álbum está lleno de pinceladas brillantes. Disappears logró madurar en su estilo y exprimir de un modo idóneo el talento algo más en bruto que se presentaba en sus discos anteriores, y que ahora se desenvuelve a rienda suelta sin dificultades ni tropezones, sonando sólidos, seguros y con clase. Era suena lúgubre sin ser opresivo, logrando atmósferas inéditas en la discografía de la banda. No es un álbum para cualquiera, claro, pero yo fui uno de esos a los que enganchó a la primera.

Enlace | mp3 | 320 Kbps

 
Hijos de Saturno