Don Cherry | 1975 | Don Cherry

Free | Avant-Garde Jazz
Don Cherry (trompeta, piano eléctrico y voz), Frank Lowe (saxofón tenor), Ricky Cherry (piano eléctrico y piano), Charlie Haden (bajo), Billy Higgins (batería), Bunchie Fox (bongós eléctricos), Verna Gillis (voz), Moki Cherry (tambura), y Hakim Jami (bajo)
El disco homónimo del gran Don Cherry (también conocido en sus re-ediciones como Brown Rice) es uno de los puntos más altos de su carrera, tomando en cuenta, incluso, sus discos con Ornette Coleman. Con sólo cuatro canciones se constituye en un verdadero viaje, en una de las obras maestras del legendario Don.
"Brown Rice" es psicodélica, pegajosa, hipnótica; suena casi al psych-folk/drone que ha ido surgiendo en los últimos años. El fuzz del bajo es realmente brillante, y la voz críptica de Don y el canto onírico incesante de Verna Gillis atrapan en un verdadero trance, a lo que ciertamente contribuyen las percusiones de Billy Higgins (uno de los grandes amigos de Cherry) y Bunchie Fox.
"Malkauns" es, en contraste, mucho más tímida, desde el principio. La introducción en bajo por parte de Charlie Haden (otro legendario) acompañado por Moki Cherry (la esposa de Don) en la tambura ayuda a establecer una atmósfera introspectiva, melancólica, un poco desolada, sobre la cual entra Don con una improvisación en trompeta que confirma que la canción es un poco triste, pero en ese tono triste a là Chaplin, que es una especie de melancolía alegre, catártica, desahogadora. Con la batería de Higgins la atmósfera va transmitiendo un poco más de confianza, de seguridad, de que la vida es triste a veces, pero que las cosas estarán bien. Es una canción hermosa, realmente.
Por su parte, "Chenrezig" se adentra ya más directamente en las influencias orientales en la música de Cherry. La voz de Don prácticamente es un throat singing, que progresivamente va construyendo un ambiente críptico que de a poco se va prendiendo. Más adelante entra en juego un elemento del jazz más tradicional, con un genial, sutil y disonante comping de piano por parte de Ricky Cherry. Y al final, la explosión, el caos, la liberación, con un Don Cherry metiendo bulla e improvisando frenéticamente en la trompeta.
Finalmente, "Degi-Degi" es casi una pieza de afrobeat, aunque sin una percusión predominante. En un piano eléctrico, Ricky Cherry adereza el trance con un comping que le debe harto a la música india (india de India, digo), sobre el que Don va narrando ininteligiblemente en su tono críptico, a la vez que Frank Lowe improvisa enérgicamente en el saxo tenor y Charlie Haden teje una melodía hipnótica en el bajo.
En suma, y para no extenderme más, un álbum realmente brillante, dinámico y vital.

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Éliane Radigue | 1998 | Trilogie de la Mort

Drone | Minimalism
Éliane Radigue
Trilogie de la Mort es drone puro; hipnótico, delicado, etéreo, atmosférico, envolvente, acogedor. Tres horas de trance sin igual.

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Caudal | 2013 | Forever in Another World

Space | Post-Rock | Krautrock
Aidan Baker (guitarra), Gareth Sweeney (bajo) y Felipe Salazar (batería)
El álbum debut de Caudal, banda formada por Aidan Baker (Nadja, ARC, B/B/S/, Infinite Light Ltd., etc.), Gareth Sweeney (Gout) y Felipe Salazar (Muerte en Pereira), fusiona el space rock con el krautrock y el post-rock de un modo idóneo, creando atmósferas hermosas y solemnes con un estilo dinámico y de alma experimental. Con sólo cuatro canciones –la emotiva River's Edge, la motorik Threever, la más experimental y algo más oscura Walrus Tusk Scrimshaw, y la improvisacional pieza que da su nombre al disco y lo cierra–, Forever in Another World constituye un viaje lisérgico y catártico con melodías simples que se valen de un desarrollo progresivo de atmósferas etéreas y oníricas para crear un verdadero trance. Es, en síntesis, un álbum sencillo y honesto lleno de alma. Uno de mis favoritos de 2013.

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Lil B | 2010 | Rain in England

Experimental Hip Hop | Cloud Rap | Ambient

Es un poco difícil hablar de Rain in England sin aludir la controversia que Lil B ha generado en el hip hop desde el inicio de su carrera. Y es que su música desafía los cánones tradicionales de un género que, como todos, tiene sus fundamentalistas acérrimos. ¿Falta de talento? No sé. Yo creo que simplemente no se puede medir el caso de Lil B con la misma vara que se estudia a lo más tradicional del hip hop. Porque si lo analizamos en términos de profundidad y riqueza compositiva y de producción, el álbum no es más que un desastre, con material poco preparado, aparentemente improvisado y una atmósfera solemne que en general limita con lo patético, con lo ridículo y con la vergüenza ajena. Pero la verdad es que hay más detrás de la cortina. Es ese espíritu improvisacional la mayor riqueza de Rain in England. Es, lírica y musicalmente, corriente de la consciencia honesta y pura, sin rodeos, sin elucubraciones intrincadas. Y sin embargo, en su humildad reside a la vez su hondura y lo poco digerible que resulta a la primera escucha. No puede uno no preguntarse "¿qué es esto?", e incluso pensar en una primera instancia que es una burla. Pero no. Es la verdad, tal como es. El artista dando rienda suelta a sus emociones, a sus pensamientos, a su alma. ¿No te gusta? No importa, no es lo que importa en un álbum como este. Quizás técnicamente no es un resultado depurado, ni glamoroso, ni fácil de entender. Pero es lo que es, exactamente como el arte debe ser.
mp3 | 256 a 320 Kbps

Henry Rollins | 2010 | Spoken Word Guy 2

Spoken Word
Henry Rollins
Spoken Word Guy 2 es una de las muestras más idóneas del talento de Henry Rollins en el espectro del spoken word, abordando puntos críticos de la realidad mundial actual, siempre con un toque de humor negro y ácido de parte del ex-músico.
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Art Blakey & The Jazz Messengers | 1958 | Moanin'

Hard Bop
Benny Golson, Lee Morgan, Bobby Timmons, Jymie Merritt y Art Blakey
Moanin' es, sin lugar a dudas, uno de los álbumes que no sólo definió el hard bop al sumar a las raíces bebop de Blakey y su banda influencias del blues y el gospel, sino que también constituye un disco que se sostiene más allá de su legado musical, con composiciones sólidas, entretenidas y el vislumbrante talento de la banda en su conjunto, particularmente de Art Blakey en su potente batería y Lee Morgan en la trompeta. Una obra maestra del jazz.
mp3 | 192 Kbps

Nick Cave & The Bad Seeds | 1988 | Tender Prey

Post-Punk | Gothic Rock
Nick Cave, Blixa Bargeld, Roland Wolf, Mick Harvey, Thomas Wydler, Audrey Riley, Chris Tombling et al.
Tender Prey es solemnemente intenso y poderoso, pasando de momentos de melancolía desgarrada (The Mercy Seat) a otros más coloridos (Deanna), de vuelta a la algarabía (City of the Refuge), y de regreso a instantes decididamente más dulces (Slowly Goes the Night o New Morning). Musicalmente, el álbum es uno de los puntos más altos de la discografía de Nick Cave & The Bad Seeds, desarrollando el post-punk/gothic rock característico de la banda con desbordes a paisajes sonoros más íntimos y ciertas influencias de dark cabaret por aquí y por allá, recordando, incluso, por momentos a Tom Waits. Está plagado de melodías pegajogas, letras notables y coros sing-along. Una obra maestra sin puntos en contra.
mp3 | 224 a 320 Kbps

 
Hijos de Saturno